Pink Floyd的《The Dark Side Of The Moon》如何驚世駭俗45年？
袁智聰
這個3月，是英國殿堂級前衛搖滾（progressive rock）名團Pink Floyd的經典專輯《The Dark Side Of The Moon》面世45週年——1973年3月1號，專輯先在美國方面發行，然後才在16號於祖家英國出版。
《The Dark Side Of The Moon》是Pink Floyd的第八張錄音室專輯，唱片為他們締造了無與倫比的藝術及商業成就，也標誌著樂隊音樂生涯上一個重大意義的轉捩點；而《The Dark Side Of The Moon》早已被公認無人不曉的搖滾經典專輯，堪稱宇宙級的搖滾鉅著。
Pink Floyd的第八張錄音室專輯《The Dark Side Of The Moon》在45年前的3月面世。
數十年來，每逢說起《The Dark Side Of The Moon》，那就是一張搖滾樂迷所不可或缺、不可不認識的偉大專輯；甚至之於資深樂迷而言，已不會問對方家中唱片櫃裡有沒有《The Dark Side Of The Moon》，而是收集到幾多張不個版本的《The Dark Side Of The Moon》來。
1973年的Pink Floyd: Richard Wright(主唱/鍵琴)、Nick Mason(鼓)、Roger Waters(主唱/低音結他)和David Gilmour(主唱/結他) 。
當Pink Floyd在1972年於Abbey Road Studios灌錄《The Dark Side Of The Moon》時，Roger Waters、David Gilmour、Richard Wright與Nick Mason的平均年齡才28歲，但卻得以見證到這隊樂隊的創作力已走上登峰造極狀態，無論是曲詞創作，抑或突破性的錄音技術製作，皆是那麼驚世駭俗。而叫他們所意想不到，是專輯所創下的輝煌商業成就。
《The Dark Side Of The Moon》面世後，Pink Floyd一直在進行巡演當中，期間David Gilmour還曾跟經理人打賭專輯沒可能登上美國Billboard排行榜冠軍。然而在樂隊巡演路途上，乃一直看著專輯在排行榜上扶搖直上，最終登上了Billboard第一位；即使只曾在冠軍位置逗留了一週，但重點是《The Dark Side Of The Moon》得以在1973至1988年間於美國Billboard Top 200排行榜上逗留了741個星期（即超過14年！）的世界紀錄，其成績一切沒有別的音樂藝人能夠打破；這張Pink Floyd的作品也是全球最暢銷專輯之一。
與此同時，蓋著由Hipgnosis （Storm Thorgerson / Aubrey Powell）操刀美術設計的gatefold唱片封套、唱片封面上的三稜鏡與色譜、連貫性鋪排的概念專輯形式、無懈可擊的起承轉合、立體的聲效、Alan Parson鬼斧神工的錄音技術，皆是專輯在多年來所叫人津津樂道的地方。
《The Dark Side Of The Moon》的傳奇性錄音師Alan Parson(左二) 。
專輯原名《The Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics》(曾暫名《Eclipse》)，其「月之暗面」的主題，就是以天文現象來作出精神失常之暗示，以太陽和月亮作為符號，代表光明與黑暗、生與死；人們在掌握正面的人生觀之餘，同時亦受到黑暗的力量影響。Roger Waters通過年青一代所面對的生活壓力，對種種心理與情緒作出深入分析。歌曲所帶出的心理衝突、時間、死亡、貪婪、精神病等題材，都是圍繞著生命這個大前提，所以專輯的開場曲〈Speak to Me〉與結幕曲〈Eclipse〉，正以心跳聲揭開序幕、以心跳聲作結。而唱片封面上既是三稜鏡，也是埃及金字塔(唱片封套內附一幅吉薩金字塔群海報)，金字塔亦是象徵瘋狂與貪婪的標誌。
《The Dark Side Of The Moon》是一張每首曲目都能達至各有自己風格。論突破性，那固然是作為搖滾樂隊的他們之於具象音樂（musique concrete）的tape music實驗，除了〈Speak To Me〉的聲音拼貼外，〈Time〉各種從天而降的鐘聲、〈Money〉的硬幣聲tape loop，正是他們的兩大經典聲效（更得以成為音響發燒友所供奉的試音「天碟」）；還有〈On The Run〉的EMS Synthi AKS與VCS3電子合成器演奏。
高壓電子樂章〈On The Run〉是描寫當時他們趕時間四出巡演、要頻密飛行，每次出門乘飛機都有死亡的恐懼（曲中附有機場廣播）；〈Time〉在扣人心弦的搖滾曲風下，警世地唱出時光消逝來探討時間的哲學；由Clare Torry即興ad-lib演繹的鋼琴主導曲目〈The Great Gig in the Sky〉是以死亡為題；建基在12節藍調上的〈Money〉諷刺資本主義/拜金主義；輕柔爵士底蘊的〈Us And Them〉唱出你與我也是普通人最終也會歸於塵土；〈Brain Damage〉回應了Pink Floyd前靈魂人物Syd Barret的惡化精神狀況。
而《The Dark Side Of The Moon》也記載了昔日Pink Floyd無懈可擊的四位一體合作關係，David Gilmour、Roger Waters、Richard Wright都平分秋色主唱的崗位，很多歌曲也是他們合寫而成。但當年的合作其實並不和諧，當中存有不少實驗性與音樂性、乾聲音與濕聲音的爭拗，甚至有成員當年對出來的效果並不滿意（後來卻覺得很棒），而這正是Pink Floyd背後的音樂化學作用。
Pink Floyd 關於創團隊友與唱片工業概念專輯 Wish You Were Here
袁智聰
Pink Floyd 的1975年專輯《 Wish You Were Here 》面世45週年。作為取得空前成就的《 The Dark Side Of The Moon 》再下一城之作，《 Wish You Were Here 》繼續是由 Roger Waters 包辦歌詞創作的概念專輯，在他筆下有兩個主題：1. 從「缺席」( absence )這個題目而引伸到向 Pink Floyd 創團靈魂人物 Syd Barrett 致敬，2. 對音樂工業/唱片工業的批判。而由 Hipgnosis / Storm Thorgerson 操刀美藝設計的唱片封套，四幅圖片乃帶出了火、土、風、水的四大元素。
1973年春天，炙手可熱的英國前衛搖滾( progressive rock )名團 Pink Floyd 發表了其第八張專輯《 The Dark Side Of The Moon 》，這不獨是一張驚世駭俗的曠世傑作、經典得無人不曉的劃時代概念專輯，同是也是樂隊在商業上的重大突破。然而有別於 Pink Floyd 以往每年發行一張錄音室專輯的多產作風，跟著他們並沒有急於帶來再下一城的專輯，畢竟經過《 Dark Side 》的空前成功，樂隊對於要灌錄新作也不敢輕舉妄動。隨著1974年的巡演在冬天完結， Pink Floyd 才隨即在1975年1月重返 Abbey Road Studios 閉門造車，為樂隊兩年來的新專輯動工。
而 Pink Floyd 繼《 The Dark Side Of The Moon 》之後樂隊的第九張專輯《 Wish You Were Here 》，就在1975年9月12日面世。
在 Abbey Road Studios 灌錄《 Wish You Were Here 》專輯的 Pink Floyd：David Gilmour、Roger Waters、Richard Wright 和 Nick Mason。
作為《 The Dark Side Of The Moon 》的後繼之作，《 Wish You Were Here 》繼續是由 Roger Waters 包辦歌詞創作的經典概念專輯。在他筆下有兩個主題：1. 從「缺席」( absence )這個題目而引伸到向 Pink Floyd創團靈魂人物 Syd Barrett 致敬，2. 對音樂工業/唱片工業的批判。
Syd Barrett 在1968年間因為毒品及精神狀態問題而被迫離隊，但他的創意乃對 Pink Floyd 卻留下無遠弗屆的影響。隨著《 The Dark Side Of The Moon 》取得無與倫比的成就，他們也對這位好友/前隊友懷念起來，想跟他分享這個榮譽；亦因為背負著《 Dark Side 》所帶來的商業壓力以及對漫長的巡演感到疲累， Roger Waters 開始憤世嫉俗地抨擊音樂工業的資本主義，實情脫離 Pink Floyd 後曾出版過兩張個人專輯的 Syd Barrett ，唱片公司 EMI 一直在要求他灌錄第三張個人專輯但他已無能為力，這也是唱片工業的可悲之處。
當 Pink Floyd 進入 Abbey Road 錄音室時，起初樂隊仍對新專輯毫無頭緒，直至選定了在1974年的法國夏日巡演及英國冬日巡演所表演過的其中一首仍在不斷改良中的新歌《 Shine On You Crazy Diamond 》(在那年6月的法國巡演時仍是喚作《 Shine On 》)，來作為專輯的核心曲目，那才進入軌道。
1967年 Pink Floyd 迷幻年代的 Syd Barrett 。
1975年6月在 Abbey Road 錄音室突如其來現身的 Syd Barrett 已把頭髮與眉毛剃光的模樣，日後在電影《迷牆 Pink Floyd - The Wall 》裡由 Bob Geldof 飾演的 Pink 於《 Comfortably Numb 》時的造型便是源於此。
1975年的 Pink Floyd 。
《 Wish You Were Here 》是 Pink Floyd向 Syd Barrett 致敬的專輯，大抵是雙方心有靈犀，在唱片灌錄期間也發生了戲劇性的一幕——1975年6月5日正當樂隊在 Abbey Road 為《 Shine On You Crazy Diamond 》進行混音時， Syd Barrett 突如其來到錄音室探訪，由於深居簡出的他跟樂隊各人已有多年沒有見面，而當日露面時他已把頭髮及眉毛剃光、身形肥胖，並拿著一個膠袋，外表判若兩人，而 Syd 亦沒有跟樂隊任何人接觸過，只問過工作人員他有甚麼可幫忙；由於雙方隔著一塊玻璃窗，即使樂隊各人都親眼見到他，但也無法把他馬上辨認出來而以為是其他人，相隔了數十分鐘之後才有人想起這是 Syd Barrett ，然後 Roger Waters 和 David Gilmour 都哭了出來。兩天後， David Gilmour 和妻子 Ginger 在 EMI 的餐廳舉行婚宴， Syd Barrett 也有短暫出席，這是樂隊最後一次跟他見面。 Syd Barrett 之現身，正影響到《 Shine On You Crazy Diamond 》/《 Wish You Were Here 》的最終版本。
Pink Floyd 的1975年專輯《 Wish You Were Here 》成為英、美兩地以及多國冠軍，是 Pink Floyd 的三大暢銷專輯之一。
而《 Wish You Were Here 》的另一典故，是 Hipgnosis / Storm Thorgerson 的耐人尋味美藝設計。唱片封面是蓋著一幅兩個商人握手而其中一人燃燒著火的經典圖片，唱片封底是在沙漠上一名無臉的 Pink Floyd 唱片推銷員(無臉因為已沒靈魂)，唱片內套的圖片一幅樹叢中隨風飛翔的紅色絲巾(而隱藏著女性的裸體)，另一幅是男性泳者在加州莫諾湖半身「插水」的照片，四幅圖片正象徵了火、土、風、水的四大元素，圖片框架上的燃燒、漏沙、飄揚、漏水效果，也是 Storm Thorgerson 要把他的圖像立體化，而唱片封面及封底兩幅圖又回應了批判唱片工業的主題。而在「缺席」的大題目下，專輯的頭版 Storm Thorgerson 也構想了以一個黑色膠套把專輯封蓋著，並加上一對機械手握手漫畫圖像以及四大元素背景的標貼。
《 Wish You Were Here 》的美版唱片封面，燃燒握手商人圖片也有點不一樣。(火)
唱片封底在沙漠上一名無臉的 Pink Floyd 唱片推銷員。(土)
唱片內套樹叢中隨風飛翔的紅色絲巾而隱藏著女性的裸體。(風)
唱片內套的男性泳者在加州莫諾湖半身「插水」的照片。(水)
在「缺席」的大題目下專輯的頭版也個黑色膠套把專輯封蓋著，並加上一對機械手握手漫畫圖像以及四大元素背景的標貼。
專輯的核心曲目《 Shine On You Crazy Diamond 》是 Pink Floyd 繼《 Atom Heart Mother 》(1970年)和《 Echoes 》(1971年)後另一充滿起承轉合的長篇組曲，然而這次卻並非一氣呵成地以20分多鐘佔據黑膠唱片整整一面地呈現出來，而是劃分成《 Shine On You Crazy Diamond (Parts I–V)》和《 Shine On You Crazy Diamond (Parts VI–IX)》兩大部分，為專輯作首尾呼應(分別各佔13及12分鐘)。這首組曲也是 Roger Waters 、 David Gilmour 和 Richard Wright 最無懈可擊的合寫曲目。
《 Shine On You Crazy Diamond (Parts I–V)》由 Richard Wright 漫天無際、猶如遨翔太空的幽美 ARP Solina String Ensemble 與 Minimoog 電子合成器演奏交織出，引伸出 David Gilmour 的鏗鏘而淒美的結他，再帶出那標誌性的四粒音結他引子，從而來到此曲的主軸部分： David Gilmour 的藍調結他主奏是毋庸置疑的扣人心弦、蕩氣迴腸，當 Roger Waters 唱出” Remember when you were young, you shone like the sun”時是那麼叫人唏噓萬分，演繹得傷感而激情，最後延伸出是 Dick Parry 的中音及高音色士風獨奏；《 Shine On You Crazy Diamond (Parts VI–IX)》從一片風聲聲效帶出 Roger Waters 連綿的低音結他、 David Gilmour 的結他擦弦以及 Richard Wright 的 synth 主奏，跟著推至 Gilmour 的流水行雲 lap steel 結他獨奏，再回到歌曲主軸部分，然後是 Richard Wright 的 jazz-funk 電鋼琴與太空 synth 獨奏，最末回落至哀慟的 Minimoog 、低音結他獨奏與 Steinway 鋼琴演奏。在《 Wish You Were Here 》專輯裡 Richard Wright 即使再沒有由他主唱的歌曲，但《 Shine On You Crazy Diamond 》卻能把他的鍵琴演奏發揮到淋漓盡致。
在《 Shine On You Crazy Diamond (Parts I–V)》之後，是兩首關於對音樂工業/唱片工業批判的歌曲。《 Welcome to the Machine 》由 EMS VCS 3 合成器營造的冷洌工業機械性電音聲效帶出，而 David Gilmour 的木結他與控訴性主唱已是萬分懾人心魄，加上 Richard Wright 的科幻 Minimoog 獨奏以及 Nick Mason 的定音鼓，宛如機械與人類的交戰；反過黑膠唱片第二面，《 Have a Cigar 》是一首交由英國 folk rock 歌手 Roy Harper 主唱的迷幻前衛藍調搖滾歌曲，充滿譏諷意味，換上由別人演繹因為當時 Roger Waters 及 David Gilmour 都覺得他們唱不好此曲而湊巧 Roy Harper 又在 Abbey Road 錄音所以找他客串。
主題曲《 Wish You Were Here 》再回應向 Syd Barrett 致敬及他缺席的命題，由電台廣播帶出，這首 country-folk based 的搖滾 ballad 歌曲，是 Roger Waters 和 David Gilmour 最叫人怦然心動的合寫歌曲。
雖然《 The Dark Side Of The Moon 》曾登上美國 Billboard 排行榜冠軍(並創下在Top 200 上逗留了741個星期之紀錄)，但在英國排行榜只能屈居亞軍而已；秉承前作的彪炳商業成績，《 Wish You Were Here 》也得以成為英、美兩地以及多國的冠軍專輯，是 Pink Floyd 的三大暢銷專輯之一。
請先 登入 以發表留言。